从文艺复兴到计算机艺术，万物皆可共生
1511年，米开朗基罗在梵蒂冈圣彼得大教堂的礼拜堂里，支起高高的架子，半躺着创作一系列巨幅壁画。大约1年后，《创造亚当》完成了。上帝周围的形象仿佛一幅人脑解剖图，他身上的红袍则像是人类的子宫。在米开朗基罗笔下，人与神食指相触，实现共生。
《创造亚当》米开朗基罗，1512
19世纪50年代的法国乡间，农民们幸福地忙碌着，拣拾秋收后剩余的麦穗。米勒用简洁的笔法记录下这一温馨质朴的场景，柔和的色调，轻快的氛围，展示着人与自然的共生。
《拾穗者》米勒，1857
人类的20世纪在动荡和撕裂中开始了。红绿、蓝橙和黄绿、蓝绿，构建出具有延伸感的空间场景。圣母玛丽亚正扬起手臂，教训光屁股的小耶稣，3个目击者站在窗外，睥睨地看着掉落在地的神圣光环。恩斯特以艺术之名，挑战和瓦解基督教教条、传统道德和西方古典艺术的美学准则。他是目击者中的一个，见证人与意识的共生。
《在三个目击者面前掴打年幼耶稣的圣母》恩斯特，1926
夕阳的余晖照亮死寂的海滩，一个睫毛长长，紧闭眼睛的怪物躺在那里。它一旁的树已然枯朽，怀表盘上爬满了蚂蚁。三只钟表像融化的蜡烛，不堪一击，没正形地摊着或挂着。达利的《记忆的永恒》扭曲了时间，万物凝固停止，人类对时间的感知与意识，得到了具象的呈现，达到共生。
《记忆的永恒》达利，1931
1985年，巴黎，蓬皮杜艺术中心迎来一场极具开创性的展览。利奥塔以“非物质”为主题，构想了一种与电讯技术进步相呼应的全新物质模式。现在，一段“非物质/再物质”的艺术之旅，在我面前展开。
在这里，代码变成颜料，计算机化作调色板，来自世界各地的30多位艺术家用70多件作品，为我们梳理出计算机艺术的发展历程。
布雷与库绍将互动性引入实践，创作出集艺术家、计算机算法和观看者三位一体的艺术作品；阿克滕利用机器学习能力，以视频形式为观众描绘出整个宇宙历史；杨泳梁通过数字方式，重建艺术史的历史时刻，对当代经验进行反思……
本次展览的所有参与者，包括观众，都表现出了非凡的勇气，打破边界和限制，拥抱着全景式的AI时代。在这个时代里，艺术与人不再是单向的观看与被观看，身体和信息的关系也发生了重组，美术馆也从教育机构变成了更开放的舞台。
2025-08-01 10:51
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